Saltar al contenido
Lee la entrevista completa en la edición de la revista
Juan Cabello habló con Con Sentido sobre su formación como actor, dramaturgo y productor, y sobre cómo ha llevado su trabajo escénico dentro y fuera de México; esta entrevista se publicó originalmente en la edición de junio de 2022 de la revista.
¿En dónde estudiaste, Juan? Me formé como actor en México en CasAzul y en Oxford, Reino Unido, en BADA. Como dramaturgo formé parte de la Fundación para las Letras Mexicanas, lo cual influyó mucho en mi entendimiento de la escritura. Mi escuela también ha sido la colaboración, a lo largo de los años, con compañías y equipos creativos. Escribir se aprende en la práctica, leyendo y escribiendo y reescribiendo mucho, y claro, observando cómo funcionan los diálogos en el cuerpo de actrices y actores. Lo de producir me vino de forma natural: siempre se me han dado bien los números, organizar equipos, prever problemas, así que cuando supe que eso existía en el arte escénico incursioné en ello y funcionó bastante bien.
Con tu trabajo, me imagino que has trascendido fronteras, ¿hasta dónde has llegado? He tenido la fortuna de estudiar en el extranjero, gracias a una beca de la British American Drama Academy, Yale School of Drama NY y The Anglo Mexican Foundation. He producido proyectos que han tenido giras en distintas partes de México y el mundo, como Miami, EU; Valparaíso, Chile y Alemania. Pero quizás la experiencia más divertida fue cuando escribí una obra para actores asiáticos, porque íbamos contra reloj: yo escribía escenas y al día siguiente recibía videos que el director me enviaba de sus ensayos en chino. Era muy emocionante recibir esos videos y ver cómo lo que escribía cobraba cuerpo en una cultura e idioma totalmente lejanos para mí.
Sabemos que has trabajado al lado de grandes directores, cuéntanos sobre ello. ¿Con quién te has sentido más cómodo y por qué? Primero diría que, para mí, la grandeza del artista tiene que ver con su capacidad de generar espacios amorosos y respetuosos para jugar a la ficción. Me gusta trabajar con gente que no pierde de vista que hacer teatro debe partir, siempre, del respeto y el cuidado de cada uno de los integrantes del equipo. En mi caso, cuando encuentro un espacio donde hay respeto y diálogo, puedo explorar con libertad y profundizar, ya sea en la construcción de la ficción o en el diseño de una producción.
Has sido becado por varias instituciones, cuéntanos cuáles y qué te han aportado. Ya hablé de la beca de BADA y que estuve en la Fundación para las Letras Mexicanas (f,l,m.). Pero creo que es importante mencionar el apoyo del FONCA y, aunque no es una beca, también es importante mencionar que varias de las producciones que he llevado a cabo cuentan con el Estímulo Fiscal EFIARTES. Creo que nuestro país necesita más apoyos, becas y estímulos para la comunidad artística; hay mucho trabajo pendiente hacia la cultura en nuestro país. Los apoyos del FONCA me han dado espacio para explorar y crear textos dramáticos, a veces con laboratorios con actrices y actores, lo cual de otra manera sería difícil de generar. Mi estancia en la Fundación para las Letras Mexicanas fue enriquecedora por el diálogo con creadores de mi generación de otras ramas literarias, lo cual nutrió y amplió mi manera de entender la literatura y el oficio de escribir, además tenía tutorías con maestros a quienes admiro. Y la beca con la que me fui a Oxford a estudiar Shakespeare en BADA fue muy importante, porque estuve en contacto con la obra de Shakespeare en su idioma y con maestros ingleses que tienen una metodología muy clara para abordar las escenas del Bardo, aunado a la convivencia y el intercambio de experiencias con actrices y actores de todo el mundo que estudiamos ahí.
Cuéntanos sobre las obras que has adaptado y las que has escrito como dramaturgo. He escrito varios textos; algunos se han estrenado, otros están por abrir telón y algunos otros se encuentran confinados en un baúl. Escribí El Cuerpo de Mercutio, que fue una experiencia importante porque me dio la oportunidad de escribir y reescribir el texto y ver varias versiones en escena; aprendí mucho como escritor con esa obra. He escrito además otros textos como Vine a Decir Adiós que podremos ver en el teatro este año y también una obra para adolescentes que se llama El Misterioso Caso de La Sombra. Me interesan también los contextos distópicos y tengo dos obras que se sitúan en futuros no muy lejanos: El Equilibrio de las Nubes y RECORDAR, la cual tuvo funciones durante la pandemia vía zoom. Hay otros proyectos que tengo en el tintero, esperando que me siente a escribirlos. Y bueno, hace poco hice la adaptación a un texto dramático de una novela de Alessandro Baricco que espero poder estrenar pronto.
¿Hay algo en cartelera en lo que estés trabajando ahora? Si sí, háblanos un poco sobre ello. En este momento estamos en cartelera con la trilogía Sólo Quiero Hacerte Feliz, de Alan Ayckbourn, dirigida por Juan Ríos Cantú. La obra la produzco junto a Pablo Perroni. Es un proyecto único, que me llamó mucho la atención porque yo no he visto en México algo así. Son tres obras entrelazadas, puedes ver una pero si ves las tres terminas de completar la historia desde distintos ángulos; es una verdadera gozada. La temporada concluye el 12 de junio y estamos de viernes a domingos, con funciones los viernes a las 20:30 h, y la trilogía completa los sábados a las 14:00 h, 18:15 h y 20:45 y los domingos a las 14:00 h, 17:00 h y 19:30 h.
[Nota editorial: esta entrevista se publicó originalmente en junio de 2022; la temporada de Sólo Quiero Hacerte Feliz mencionada en la respuesta concluyó el 12 de junio de ese año.]
¿Cómo has sabido combinar tu experiencia como productor y creador escénico con la docencia? Me interesa mucho la formación y profesionalización de nuestro oficio. Como cualquier creador, he tenido la fortuna de aprender de distintas maestras y maestros, y he conformado mi propia metodología. Como productor, igual: he tomado algunas herramientas de distintos lugares que he adaptado a las artes escénicas y que funcionan. Me gusta guiar, compartir, acompañar los procesos de otras compañías y personas creativas. Además de que me resulta muy estimulante, pienso que si crecemos como gremio, nos beneficiamos todos.
Al momento de la entrevista, Cabello compartía más detalles de sus proyectos en su página: nocturnoteatro.com.
También te puede interesar: Mario Sepúlveda: «La actuación es una de las pasiones más grandes de mi vida»
